por Kevin Vaughn

Me miraban sorprendidos cuando les confesé que no, que nunca había visto Fuerza Bruta. Todo el mundo lo conocia, y yo, que vivía hace ya dos años en la ciudad que los vio nacer, (encima durante ese tiempo Fuerza Bruta se presentaba en el CC Recoleta) no había visto la producción que viajó por todo el planeta.

Hasta el mes anterior cuando fui a verla durante su re-estreno en el Luna Park.

Fuerza Bruta comienza con una introducción chiquitita: “Damas y caballeros. Todo que ven es real. No hay escenario. No hay convenciones teatrales. Todo tiene un lugar en la acción. Vos también. ¿Estás listo?

En un segundo, me transformé en un niño. Saltaba, bailaba, gritaba, reía, reaccionaba con la multitud de personas que me rodeaba en una explosión sensoral que nos unía. Salí de Luna Park totalmente feliz, todo mojado y cubierto de papel picado. Todos me miraban raro durante la vuelta en subte hacia casa.

Pero la carrera de Gaby Kerpel no empieza ni termina con su trabajo como compositor de la música de Fuerza Bruta. Hace 25 años que viene desarrollando distinto proyectos, desde sus comienzos en el teatro experimental hasta su profunda exploración de la música folclórica y la tecnología moderna. Así que, para prepararnos a un fin de semana en el CC Rojas, dedicado a Kerpel, charlamos un poco sobre su carrera.

Has trabajado con varios grupos y proyectos a lo largo de 25 años, ¿me podés contar brevemente tu carrera a partir de su trabajo con La Organización Negra hasta Terraplén?

¿Brevemente? 25 años, wow que difícil. Básicamente, La Organización Negra comienza en el 85 y ahí descubrí una nueva manera de hacer música, a partir de un estimulo extremo - el teatro en ese caso-, de componer música. Esa experiencia me sirvió para mis propios proyectos fuera de lo teatral.

Seguí con La Organización hasta el 92 con dos shows más, aprendiendo y tocando en vivo. Luego esa agrupación devino en De La Guarda, con un espíritu más festivo que LON. Allí comencé a explorar con música folk del mundo y también de Argentina, claro. Me pareció interesante e innovador hacer música folk argentina con tecnología, en ese momento, Gustavo Santaolalla produjo un CD de DLG para Island Records, y paralelamente yo le mostré mi idea acerca del folklore argentino. Le gustó mucho y me incentivó a seguir con ese rumbo hasta terminar Carnabailito en el 2001, que salio editado por Nonesuch Records. Con DLG recorrimos el mundo, lo que me ayudó a conocer más música, comprar instrumentos. Luego de la separación de DLG nació Fuerza Bruta, en este caso exploré más en lo electrónico y perfeccioné bastante la idea del Dance para la pista de baile. En 2008 nace King Coya, como un DJ que sólo quiere pasarla bien, en contraposición con mi trabajo en mi show solista, que requiere mucho esfuerzo para llevarlo a cabo. De la mano de Zizek. King Coya fue creciendo y haciendo sus propios remixes y editamos el CD Cumbias de Villa Donde.

¿Cómo ha cambiado la movida artística de Buenos Aires en los últimos 25 años ?

Pienso que hoy en día la música está mucho más presente que hace 25 años, supongo que gracias a internet y la tecnología disponible. Eso cambia completamente su importancia en la sociedad.

¿Cómo te gustaría que se desarrollara?

Me parece interesante el interés de muchos artistas por la música folclórica, Creo que tiene un futuro muy groso en combinación con el resto de Latinoamérica, con proyectos similares. Ese es el futuro para mí.

Estás laburando simultáneamente en varios proyectos musicales (Fuerza Bruta, King Coya, Terraplén). ¿Cómo separás cada proyecto? ¿Y existe algo que los una?

La variedad de proyectos se debe a que cada uno aporta algo diferente y a la vez alimenta a los otros, por eso está bueno cada tanto unificar, como en este caso con Universo Kerpel, para verse desde lejos y analizar donde estoy parado.

Desde 1985 aproximadamente estoy desarrollando mi música a través de la tecnología como instrumento, una herramienta creativa que cambia constantemente, eso me incentiva mucho, y considero que abordar lo folclórico, y de raíz lo hace aun mas interesante, poniendo una lupa en esa texturas y ritmos primitivos.

En el caso de Terraplén, es una idea de Santaolalla que llevamos a cabo Diego Vaner, Daniel Martin y yo más algunos invitados, es folclore y electrónica un poco diferente a lo mío solista, menos experimental quizás y desde ya con el aporte de otros aristas.

De donde viene el nombre King Coya ?

El nombre se me ocurrió como un personaje imaginario parecido a esos maestros del Dub o del Reggae, pero de la cumbia.

Siendo de Buenos Aires, ¿en que momento descubriste música del norte de Argentina y Bolivia? ¿Qué te motivó explorarla? También, ser miembro de ZZK, ¿como pensás que ese movimiento va a desarrollarse?

No recuerdo en qué momento descubrí la música de Bolivia, pero es muy similar a la del norte argentino que conozco hace tiempo. Me gusta el clima despojado y de altura, por otro lado en el caso del Carnavalito es muy rítmico y diferente a otras expresiones del folclore. Veo a ZZK con un futuro muy atractivo, Ya sea por los artistas como por sus creadores y la expansión al resto del mundo.

¿Podés hablar sobre tu relación con Diqui James y Fuerza Bruta? ¿Cómo llegaron ustedes dos a ese proyecto? ¿Cómo fue ese proceso de componer el proyector, qué vino primero la música o la coreografía, o evolucionan juntos?

Fuerza Bruta nace luego de que Diqui James decide hacer su camino alejándose de su compañero de De La Guarda Pichón Baldinu. Me siento emparentado con ambos y después de tanto tiempo de trabajar juntos nos entendemos muy bien. Coincidimos en muchos conceptos artísticos y nos complementamos bien a la hora de crear con cada uno de ellos de manera diferente. Con Diqui tenemos el camino de Fuerza Bruta hecho desde 2005 y con Pichón también seguimos trabajando. El estrenará su show en septiembre en la Recoleta. La música y lo visual crecen juntos, pero en general se parte desde una imagen, yo pruebo algunas cosas y vamos evolucionando en los ensayos.

Este fin de semana está totalmente dedicado a vos, ¿cómo te sentís con Universo Kerpel? ¿Qué podemos esperar?

Este fin de semana en el Rojas estaremos viendo varios trabajos teatrales, en el caso de Doma de DLG podemos ver la rareza de una música orquestada, sin elementos folclóricos, con una banda de 20 músicos.

Trabajo con Alejandro Teran en los arreglos y el resultado me sigue sorprendiendo. Ese en un camino menos explorado y muy interesante también , pero mucho mas arduo ya que involucra muchos músicos...

También hay workshops y charlas. Por las noches tenemos shows de tecno folk set (mi proyecto solista) Terraplén, La Yegros (producido por King Coya) y Barbarita Palacios (cantante de Terraplén).

El viernes hay una pequeña fiesta de inauguración junto a Chancha Via Circuito de Zizek y Diego Chemes como VJ. A pesar de  tanta actividad, seguramente quedaran algunas cosas fuera, quizás para una próxima oportunidad.....