Por Muireann Prendergast

Darkroom, de Roberto Jacoby, es un ejercicio de alienación. Desde el momento en que el espectador está parado fuera de la exhibición esperando para entrar a uno de los cubículos unipersonales de la obra hasta el instante en que hay que ponerse un par de auriculares en la extrema oscuridad de Darkroom, se percibe una sensación de ruptura, de lejanía respecto de los demás y de la normalidad de la vida cotidiana.

Esta idea de alienación es enfatizada por los personajes que aparecen en las pantallas que se encuentran dentro de los cubículos. A pesar de que todos visten trajes blancos de plástico y máscaras sin gestos, no hay sensación de interrelación alguna entre ellos. Por el contrario, se los ve realizando actividades como comer, tomar, y hasta sentir el perfume de una flor en total soledad. Sus actos sexuales también están desprovistos de toda conexión, tanto al masturbarse en soledad como al participar en sesiones de sexo grupal donde los cuerpos se niegan a estar cara a cara.

El novelista Ricardo Piglia dijo encontrar semejanzas entre la sensación de alienación que explora Jacoby y la que es intrínseca a los cuentos de Borges. Sin embargo, esta apreciación no es enteramente correcta. Las privaciones sufridas por los personajes de Jacoby tienen un elemento increíblemente moderno. El silencio en el que viven dentro de un andamiaje multimedia de videos y computadoras evoca la idea de sentirse a la deriva a pesar de una creciente ola de tendencias globalizadas que apuntan a la unificación. A su vez, la inclusión de una rutina teatral como acompañamiento de la exhibición que se desarrolla dentro de los cubículos da la idea de un contemporáneo intento de atacar la conciencia del espectador en todos los niveles posibles.

Finalmente, está la sensación de que esta exhibición está adelantada a su tiempo en Buenos Aires. La gente que pasa generalmente queda muy impresionada ante las flagrantes imágenes sexuales que se proyectan sobre la pantalla, pero no exploran con detención las ideas que la obra intenta provocar. Por otra parte, se ha dicho que la sensación de alienación no está tan integrada a la identidad de los argentinos como Jacoby parece sugerir. Tal como lo dijo un espectador: “Como pueblo, nos mantenemos muy cerca de nuestras familias, lo cual nos ha permitido superar todos los problemas políticos y económicos que sufrió el país. Por eso, la exhibición de Jacoby es para nosotros más una excentricidad que un reflejo del ser argentino.’

¿Cual es su intención al retratar el singular modo de alineación de Darkroom - Una exploración de una alineación moderna de Argentina o de una alineación más vieja de Argentina como evidente en las escrituras de Borges?

Supongo que todo lo que hago está de alguna manera relacionado con la situación argentina, no hay más remedio que vivir en algún sitio. Aunque espero que esa determinación no sea obvia. Pero además la alineación no es un fenómeno local sino universal y aunque me sentirìa un artista muy completo si lograra transmitir esa sensación en mi obra, no podria decir si es asì o no.

¿De acuerdo al énfasis puesto en la familia y los lazos sociales en Argentina, piensa usted que las audiencias locales comprenden y aprecian el sentido de soledad intrínsico de Darkroom?

Darkroom es una pieza muy compleja, formada por una video instalación, una performance y relatos. Las audiencias de arte pueden haber percibido cosas diferentes. De hecho cada persona que entrò a la peformance, relata sensaciones y efectos muy distintos entre sì.
¿Sus muestras frecuentemente incluyen elementos multimedia. ¿Por que es importante para usted la inclusion de varios de muchos elementos?

No es importante en sì mismo. Uso los medios que aparecen como necesarios en el proceso de imaginación y producción de la obra.

¿En la decada del 80' usted estuvo relacionado con el grupo de rock Virus. ¿Ha influido en su obra este background musical?

Mi participación en Virus fue una felicidad para mì en ese momento. Ahora se lo puede entender como parte de una zona de mi producción, la “estrategia de la alegrìa”

¿Piensa usted que la escena del arte en Bs As ha cambiado desde la publicacion de su “Primer Manifiesto de Arte de los Medios” (con Eduardo Costa y Raúl Escari) en 1966?

Lo que en 1966 era vanguardia ahora es el punto de partida para los artistas, hasta de manera inconsciente.

¿Como desearía ver la escena artística de Buenos Aires desarrollarse en el futuro?

Me gustaría que los artistas muestren una forma de vida superior, más inteligente, generosa, libre que el resto de las actividades de la sociedad. Me gustaria que en lugar de que el arte sea un reflejo de la sociedad, suceda al revès.

Aprender más sobre Roberto Jacoby & Darkroom: http://proyectov.org/darkroom/