por Marianna Garin

Photo de Kate Redburn

Sobre la Avenida Santa Fe, un antiguo paseo de compras ha sido transformado en un espacio abierto para la producción artística, albergando diseñadores gráficos y de moda, estudios de arte, talleres textiles, galerías de arte, librerías y un pequeño negocio de ropa llamado greenss. Dentro de este espacio creativo la Galería Mite abrió en julio del 2008 y sirve como lugar de trabajo del diseñador Nicolás Barraza. Cuando junto con Marina Alessio pensaron la idea de tener un espacio cercano a la calle para el arte, fundaron un espacio lúdico “donde todo podía suceder”. La necesidad estaba presente, ellos vieron, entre otros, a sus amigos queriendo exponer, y ésta era una forma de crear el espacio que las instituciones no estaban brindando. La energía del dúo ahora promueve una agenda completa de exposiciones que se renuevan con una frecuencia casi mensual. Sus propios trabajos financian las muestras. En una pared de la librería Purr, en la puerta opuesta hay lugar para otra exposición. Purr es la compañía de Marina Alessio y además de catálogos, libros de arte, diseño y fotografía, el negocio vende pequeñas y muy agradables ediciones de publicaciones independientes, fanzines.

Marianna Garin: A nivel institucional es problemático en Buenos Aires, no sólo no existe un museo de arte contemporáneo de la cuidad, la mayoría de las instituciones son privadas con programas más bien “mainstream” y muy convencionales a nivel producción de arte.  Lo cual hace imprescindible crear un espacio intermediario de lo institucional establecido y  lo comercial donde el arte es una mercadería. Un espacio dinámico donde surgen otras discusiones u otros métodos para hablar de o ver arte. Lo cual me lleva a preguntarles cuál fue la idea y la necesidad de abrir Mite: Buenos Aires tienen muchas galerías gestionadas por artistas.

Nicolás Barraza: Tenía ganas de hacer algo social, quería tener un local semi- público en la calle, que llamara la atención a la gente que pasa y que vea que algo sucede allí. No sabía para qué exactamente - un estudio pero, algo abierto pero fue tomando la idea de una galería poco a poco. De la necesidad de un estudio en principio y luego surgió la galería.  Cuando dijimos de poner la galería era porque había hecho un par de muestras estando el estudio antes. Y me pareció divertido, y además organizar vernissage.

Marina Alessio: Es algo un poco loco, no nos conocemos de toda la vida, pero tuvimos una conversación de cuatro minutos; conversamos de las cosas que nos gustaban y queríamos mostrar, y nos entendimos para siempre entre nosotros. La primera muestra se llamo Mite e inauguró en Julio del 2008.

¿Y el nombre Mite como surgió?

NB: Es un juego con las palabras, eso de ser un espacio pequeño y luego la idea o la referencia a algo berlinesque, que se percibe en la galería de Santa Fe misma.

Es más bien una necesidad de ocupar un espacio nuevo por la sensación de que la institución no te provee en lo que estás buscando.

NB: Si, como la idea de mostrar y encontrar cosas nuevas. Me gusta mucho el arte y quería hacer algo.

MA: Con el tiempo nos dimos cuenta que sí se necesitaba un lugar, había mucha gente que quería exponer. Tenían ganas de hacer algo. Pero no era la idea inicial de cubrir algo que faltaba sino más por deseo propio.

¿Cómo quisieran definir el perfil de la galería Mite?

NB: Tal vez no sabemos cómo definirlo en teoría, pero sabemos qué es Mite o no, y estamos siempre de acuerdo, va por un lado más sensible. Sabemos que esto sí o no,  sabemos para qué está el lugar.

En la página Web las presentaciones de artistas son a través de imágenes, han elegido  eliminar la información biográfica de cada artista como títulos de las obras.

NB: Sí, queremos movernos por el lado de la sensibilidad. Que no se defina por el currículo. Lo ves si te gusta o no y es encontrar la afinidad con eso.

¿Como una declaración al mejor estilo de Roger Buergel y su Documenta anterior oponiéndose a la autoría donde el diálogo entre las obras es la prioridad?

N.B: Sí, no ponemos el CV, ni la edad, ni títulos, solo nombre y lo que hacen. Lo más importante para mí es la obra del artista y luego saber de quién es. Pero el encuentro es con la obra y su autor en principio. El dibujo visual tal vez no necesita mucha más información.

¿Cómo fueron trabajando y encontrando los artistas que constituyen el staff fijo de la galería?

NB: Es un poco ‘random’; son artistas que nos gustan mucho, algunos amigos, y  combinamos con artistas que son externos.

MA: Los artistas de Mite los trajimos de entrada, las primeras muestra  de hecho fueron muestras individuales de cada artista,  son amigos, gente que nos gustaba lo que hacía. Hasta ahora invitamos nosotros a gente, si y a veces vienen curadores externos.

¿Cuántas muestras hacen anualmente, y cuántas externas, por propuestas externas?

MA: Hacemos una muestra por mes, o en realidad son dos por mes porque yo hago una en la pared de Purr.

NB: Nos quedaba poca pared, queríamos hacer mucho en el año. Este año queríamos hacer muchas cosas pero sentimos que no hay tiempo,  tampoco queremos hacer muestras de 14 días, sino un mes es como lo mínimo.

Sí ya de por sí es ambicioso hacer incluso dos muestras por mes.

NB: Es corto, pero también nos quedamos con varios proyectos para hacer.

¿Cómo hacen para renovarse, encontrar otros artistas o material nuevo?

MA: Encontrar artistas es fácil, hay muchos. Mucha gente deja obras, y otros que hemos visto que nos gustan, por Internet también se encuentran y constantemente estamos enviándonos links.

¿No necesitan tiempo dedicado para hacer investigación armar la programación etc?

NB: Día a día estamos buscando mandándonos links.  La mayoría de las muestras son individuales [solo-shows], pero hemos hecho algunas colectivas. Una con los 12 artistas.

¿Cómo financian sus muestras?

NB: La galería se banca de otros trabajos fuera de la galería.

¿O sea ustedes la soportan con propios medios?

MA: Si, no sé si hay posibilidades de financiamiento, no hemos investigado tanto pero creo que no.

¿Mite es un espacio comercial entonces ?

MA: Sí, vendemos obras, no es la primer intención pero sí vendemos.

NB: Aún no sabemos mucho del sistema del arte comercial, lo hacemos como podemos, el lugar tiene doble función por eso funciona [al ser un estudio], porque bancamos la librería y la galería con nuestros trabajos. Aquí también muchos artistas trabajan como diseñadores gráficos o para la Web, para ganarse la vida. De eso hay trabajo, de hecho yo hago muchas páginas para artista.

¿Tienen actividades paralelas a las exposiciones, charlas, screenings, performances etc.?

MA: No como charlas pero otras actividades como fiestas o eventos sociales o presentaciones, lecturas y fiestas chiquitas como la de un cierre de una muestra. Queremos crear un lugar para estar.

¿Han hecho algunos intercambios internacionales aún?

NB: No, por ahora son en realidad artistas argentinos locales involucrados en Mite. Dos artistas viven afuera en Londres y en Santiago de Chile. Y exponen aquí.

MA: Somos sus representantes en Argentina.

Si hablamos del artista como curador, cuál es el rol del curador, según ustedes? Se cruzan los roles aún más, y la posibilidad de que todos pueden hacer muestras también rompe con la idea del curador poderoso - autor del master plan y el que toma las decisiones. ¿También es una experiencia como artista a acercarse a la producción de muestras, un fenómeno que es frecuente aquí, no?

NB: Nosotros invitamos a artistas a curar muestras y es lo que más surgió en realidad. O sea con alguien que no es curador profesional. A nosotros nos gusta trabajar con curadores pero también nos gustó que los artistas curen sus muestras. Los artistas tienen su libertad, según también la experiencia del artista.  Casi siempre hacen trabajos nuevos y los acompañamos en ese diálogo. Ellos financian sus propias muestras.

¿El público quién es? ¿Viene también gente del “mundo institucional”  y  cómo divulgan vuestras actividades?

MA: Enviamos send- outs por email. Si, ha venido gente  “importante” del mundo establecido.  O “del sistema”, pero vienen porque estamos mostrando un artista especifico que les interesa. Si no algunos de los artistas mismos traen gente que forman parte de sus contactos, o nos pasan contactos. Mucha gente nos recomienda y nuevos contactos se generan también con periodistas.

Cuénteme como les fue en Arteba, participaron en Arte Ba por primera vez.

NB: Fue una buena experiencia aprendimos mucho. Teníamos ganas de estar allí, nos presentamos y nos invitaron a presentar Mite con los 12 artistas. Para nosotros significó mucho estar allí, hacer contactos y estar visible en ese contexto, vendimos. El barrio joven este año estuvo divertido, con buenas propuestas y gente que expuso.

Contame un poco de Purr, te felicito porque la verdad que no hay muchas librerías especializadas en arte contemporáneo aquí y que tengan publicaciones más únicas de pequeñas ediciones.

MA: Si, pensando que no había buenas librerías de arte contemporáneo, y las que tienen algo de arte, son normalmente libros muy caros. Me pasó que no encontraba lo que quería, o porque me salían 500 pesos cuando cuestan 30 dólares.  Y me surgió la idea, como gran consumidora de libros, de traer cosas de afuera que no se consiguen: libros, fanzines, revistas, publicaciones pequeñas, ediciones chiquitas, que no rinden a nivel plata para grandes librerías en realidad. El shipping es caro, le agrega valor el cambio dollar/pesos. Pero muchas librerías ponen al trecientos por ciento a lo que valen.

Por último me gustaría saber  un poco de  la muestra “Shopping” la feria a pequeño formato- que me hace pensar en esos negocios baratos “todo por dos” o cómo le dicen.

NB: Es una muestra que se repite, esta es la segunda edición, y en la muestra participan 50 artistas, pero las obras no llevan letrero. El público puede comprar obras que le gustan sin saber el origen, el precio es el mismo, 300 pesos, lo que puede costar un jeans, dice Miriam, o sea es algo accesible. El artista está invitado a participar con tres obras máximo. Los artistas son diez de Mite y cuarenta de afuera.

¿Cómo se valora una obra y cómo llegaron a ese precio?

NB: La idea era que sea accesible: y que no está dirigida a coleccionistas sino a un público general, y que puedan acceder a la obra que le gustara. Es una inversión al mismo tiempo. Nosotros en este caso ganamos 30% de lo vendido y el 70 va para el artista, en general es 40/60 la división de ganancias.  Pero el tema de poner precios, aprendimos también en la experiencia con Arteba, el próximo año participarán otros grupos de artistas que no son los mismos de este año, la idea es hacer circular y dar espacio a nuevos artistas.

¡Muchas gracias y les deseo mucha suerte con nuestros futuros proyectos!